prof. Tommaso Lagattolla

Tecniche sartoriali per il costume
SCENOGRAFIA - TEATRO
Corso monografico sulla moda rivoluzionaria e Impero dal 1789 al 1814 - L’insegnamento di Tecniche sartoriali per il costume per il diploma di secondo livello intende ampliare le conoscenze e le competenze già acquisite dagli allievi: verrà loro fornita una ulteriore preparazione sulle nozioni base della modellistica e delle tecniche sartoriali per il costume storico, atte alla realizzazione di costumi ricostruiti secondo modelli originali e con le tecniche coeve.

Obiettivi formativi

Metodologia didattica:
Il corso prevede un’alternanza di lezioni frontali e/o partecipate e di attività laboratoriale. In particolare, per quest’ultima si lavorerà su diverse epoche storiche dal 1600 al 1950 periodi che saranno analizzati sotto i più diversi aspetti al fine della progettazione di costumi femminili.
Per sviluppare le capacità di ricerca iconografica e storica si lavorerà più approfonditamente sul periodo napoleonico dal 1780 al 1794 indagando fonti a stampa coeve e materiale originale conservato nei più importanti musei internazionali e in particolar modo in collaborazione con il Museo della Moda e del Costume di Palazzo Pitti di Firenze: si realizzerà, peraltro, un corpetto e una sottogonna ad integrazione di un abito di corte mutilo della metà degli anni Ottanta dell’Ottocento, che verrà esposto nella nuova selezione del museo fiorentino.
Un ruolo centrale assume l’approfondimento delle tecniche d’indagine iconografica e sartoriale: a tal fine verrà messa a disposizione degli allievi una ampia bibliografia di consultazione, fornita dal docente.

Contenuti:
Introduzione al corso
Merceologia di base
Presa delle misure
Il cartamodello
Libri di taglio
Modifica dei manichini secondo le misure storiche
Campionatura
Taglio e confezione
L’esposizione su manichino
Analisi della moda degli anni Dieci dell’Ottocento:
Journal des Dames et Demoiselles, Journal des Jeunes Personnes,
Corriere delle dame, La Donna Galante ed erudita, Il Giornale delle
nuove Mode di Francia e di inghilterra e altra stampa periodica di moda.

Attività di laboratorio:
Realizzazione sartoriale di diversi abiti femminili: busto; abito.
Il nucleo di abiti prodotti si aggiungerà a quelli realizzati negli anni scorsi
in previsione di una esposizione museale in fase di definizione.


Bibliografia di riferimento

Bibliografia generale:
AA.VV., Civil War Ladies: Fashions and Needle-Arts of the Early 1860’s, Fort Bragg 1987;
J. Arnold, Patterns of Fashion. 1. Englishwomen’s Dresses and their Constructions. 1660-1860, Oxford 1964;
J. Arnold, Patterns of Fashion. 2. Englishwomen’s Dresses and their Constructions. 1860-1940, Oxford 1966;
A. Bernstein, Masterpieces of Women’s Costume of the XVIII and XIX Centuries, New York 2001;
N. Bradfield, Costume in Detail. Women’s dress, 1730-1930, London 1968;
K. Harris, Authentic Dressmaking Techniques, New York 1999;
L. Johnston, Nineteenth-Century Fashion in Detail, London 2005;
J. Salen, Corset. Historical patterns & techniques, London 2008;
N. Waught, Corsets and Crinolines, New York 1995;
N. Waught, The Cut of Men’s Clothes 1600-1900, London 1964;
N. Waught, The Cut of Women’s Clothes 1600-1930, London 1968.
Bibliografia specifica:
C. Barreto, M. Lancaster, Napoleone e L’impero della Moda. 1795-1815, Milano 2010;
K. le Bourhis, The Age of Napoleon. Costume from Revolution to Empire 1789-1815, New York 1989;
C. Percoco, Regency Women’s Dress. Techniques and Patterns 1800-1830, Batsford 2015.