Il Corso si propone di fornire un’occasione di conoscenza del complesso rapporto fra arte e psicologia, intendendo l’attività artistica come una fondamentale attività del meccanismo cognitivo. Impossibile da distinguere dalle funzioni del pensiero, del linguaggio e della personalità umane. Verranno presi in esame tre fra questi innumerevoli aspetti: Il rapporto fra la rappresentazione artistica e la realtà; l’arte come manifestazione della mentalità di un individuo creativo; i meccanismi psicologici della percezione visiva e il rapporto fra astrazione percettiva e arte.

Obiettivi formativi

Il percorso didattico si svolge esclusivamente attorno ad un racconto ipertestuale, curato dal docente, a
commento di alcuni scritti fra i più autorevoli studiosi della disciplina trattata, anche in maniera trasversale ad
essa: Ernst H. Gombrich, Ernst Kris, Otto Kurz, C. Gustav Jung, Gianfranco Bettetini, Rudolf Arnheim.
Sono previsti alcuni approfondimenti tematici degli argomenti sopra indicati.
Le numerose immagini di opere d’arte a corredo del racconto, sono commentate dal docente in relazione ai
temi trattati, contribuendo ad offrire allo studente un approccio amichevole rispetto alla complessità della
disciplina.

Rappresentazione artistica e realtà
Arte come mimesi. Astrazione percettiva e arte. Modelli culturali e pattern rappresentativi.
Meccanismi psicologici della percezione visiva
Il significato psicologico dell’astrazione. Percezione e rappresentazione.
Il punto di vista psicoanalitico
Il ruolo psicologico dei simboli. L’archetipo nel simbolismo dei sogni.
Temi di approfondimento:
Percezione fisionomica e rappresentazione: la forma del ritratto fra ‘800 e ‘900
Il simbolismo nelle arti figurative
Storia della rappresentazione dello spazio nelle arti figurative
Patologia e creatività nell’arte di Edvard Munch
Nota: si precisa che la trattazione degli argomenti potrebbe subire modifiche o cancellazioni delle singole
voci rispetto alla coerenza del feedback didattico.

Modalità d'esame

Prova unica
Consiste nella argomentazione degli argomenti trattati e nella spiegazione delle definizioni fornite durante
le lezioni.
Si precisa che l’accesso all’esame prevede a) il raggiungimento del 50% delle presenze alle lezioni; b) lo
studio di almeno uno fra i testi indicati nella bibliografia, nelle pagine specificate durante le lezioni.

Bibliografia di riferimento

Rudolf Arnheim, Verso una psicologia dell’arte, Einaudi, Torino1969.
Ernst Kris, La leggenda dell’artista, Boringhieri, Torino1980
Ernst H. Gombrich, La storia dell’arte, Einaudi, Torino1966
Rudolf Arnheim, Verso una psicologia dell’arte, Einaudi, Torino1969
Derrick de Kerckhove, Brainframes, Baskerville, Bologna 1988
Ernst Gombrich, Julian Hochberg, Max Black, Arte percezione realtà, Einaudi,
Torino 1966
Gianfranco Bettetini, La simulazione visiva, Bompiani, Milano, 1993
Ernst Kris, Ricerche psicoanalitiche sull’arte, Einaudi, Torino, 1977
C.Gustav Jung, L’uomo e i suoi simboli, Longanesi, Milano, 1980