-Lo script
Forme (americana, italiana e francese) e modi di scrittura. Come
impostare tecnicamente uno script. Intestazione, descrizione,
dialoghi. Convenzioni di scrittura e titoli secondari, ellissi temporali e
gestione dei tempi narrativi. I software di scrittura professionali come
Final Draft.
-I meccanismi di coinvolgimento
Suspense, sorpresa e mistero. Ironia drammatica. “Foreshadowing”,
“cliffhanger” e “countdown”. Gestione ed esposizione delle
informazioni.
-I principi di coinvolgimento
L’urgenza e la necessità. La presenza di un “conflitto” e la
verosimiglianza. Gli archetipi narrativi, il mito, la favola e il teatro
greco classico.
-Drammaturgia, imitazione e rappresentazione
La “mimesis” e la rappresentazione. I conflitti e la loro declinazione
drammaturgica.
-Struttura classica e variazioni
La struttura in tre atti. Analisi dei principali nodi drammatici,
dall’evento dinamico al climax finale. Il primo punto di svolta, il punto
centrale, il secondo punto di svolta e l’incidente scatenante.
-Il personaggio
Il personaggio come chiave di accesso alla storia. Identificazione e
caratterizzazione. Strumenti e archetipi. Piacere, empatia e
emozione, pietà, paura e catarsi. Plot e subplot.
-Scrittura delle scene, dialogo e sottotesto
La struttura della scena. La parte descrittiva e i dialoghi.
Caratteristiche ed errori ricorrenti, voci narranti e scelte lessicali,
esposizione e battute, quello che si dice e quello che non si dice.
-Esercitazioni pratiche
Passaggio dalla teoria alla pratica con esercitazioni finalizzate alla
realizzazione di un soggetto o di un trattamento per lungometraggio.
Nel corso dell’anno accademico, individualmente o in
gruppo, gli studenti dovranno realizzare un soggetto o un trattamento
per un lungometraggio e sceneggiarne almeno un passaggio
saliente. In sede di esame, il lavoro scritto verrà discusso e
analizzato con il docente per verificare anche le loro competenze
teoriche.
Italo Calvino, Lezioni americane, Mondadori 2022
Robert McKee, Story, Omero Editore, 2010