L’Arte tra Europa e America, dal II Dopoguerra agli anni Sessanta.

Obiettivi formativi

Il corso mira a fornire conoscenze di base e strumenti metodologici di approccio alla Storia dell’arte contemporanea, attraverso l’approfondimento delle principali esperienze artistiche del periodo preso in esame.

Argomenti: Informale ed Espressionismo astratto, New Dada, Pop Art, Arte cinetica e programmata, Nouveau Realisme, Minimalismo, Arte povera, Land Art.


Corso monografico

Emergenze del dibattito artistico contemporaneo: arte e ambiente, contesti urbani, nuovi media, realtà e finzione, femminismi…

Modalità d'esame

Online
Per l’esame è necessario l’approfondimento di almeno un autore per l’argomento, a scelta. Si raccomanda inoltre la consultazione costante di manuali di altre discipline (Storia e filosofia in particolare)

Bibliografia di riferimento

Testi base
G. Dorfles, A. Vettese, Arti Visive, Il Novecento, tomo 3°, Atlas ed. Bergamo 2004 pp. 317- 411; 416-430 (tomo A)
A. Vettese, Capire l’arte contemporanea, U. Allemandi ed. Torino 1966, pp. 7-155.
A.Marino – M. Vinella (a cura di), Keywords, decalogo per una formazione all’arte contemporanea, Franco Angeli ed. Milano 2016 ( lettura del testo e un capitolo a scelta da studiare).
Fotocopie fornite dal docente.

Testi consigliati

R.Pasini, L’informale in Europa, Clueb, Bologna 1995
A. Boatto, Pop Art, Laterza, Bari 1983
F.Poli, Minimalismo, Pop e Arte concettuale, Laterza, Bari 1995
L.Vergine, Dall’Informale alla Body Art, Einaudi, Torino 1976
G.Celant, Arte povera, Mazzotta, Milano 1968
AA.VV. Ricerche visuali (dopo il ’45), Unicopli, Milano 1978
G.C.Argan, Salvezza e caduta dell’arte moderna, Il Saggiatore, Milano 1966
H.Foster, R.Krauss, D.Joselit. B.H.Buchloh, Y.A. Bois, Arte dal 1900.Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo, Zanichelli, Bologna 2006