Corsi / Programma didattico
Storia dell’arte antica (TR)
Il corso intende indagare nella produzione storico-artistica di popoli e culture del Mediterraneo
antico, entro un ampio excursus cronologico che prende avvio dalle civiltà preelleniche (IV-I
millennio a.C) e giunge a compimento nell’Età Tardoantica e nella prima Età cristiana (V secolo
d.C), sotto le flebili luci di un nascente Medioevo.
La storia del Mediterraneo che si dipana nel corso delle lezioni proposte è costellata da scambi,
commerci, comunicazioni, conflitti e convivenze, i cui percorsi non di rado si intrecciano sul
territorio italico e nel meridione in particolare.
Il paesaggio culturale che viviamo - nella declinazione di una prospettiva storica - è presentato come
un palinsesto di tracce materiali prodotte nei secoli, mescolate e sovrapposte senza soluzioni di
continuità alla dimensione contemporanea delle nostre città e dei nostri paesaggi; la produzione
materiale oggetto di indagine - quasi sempre esito di una mediazione tra esigenze espressive e vincoli
materiali - come il riflesso di precise istanze di natura religiosa, politica e sociale, ovvero come la
traduzione in immagini di un sistema di valori di un popolo, pur con diverse intonazioni,
appartenente all’intera comunità e non solo a gruppi sociali ristretti.
Intenti primari del corso sono l’acquisizione di una visione completa del profilo della disciplina e
l’acquisizione di un metodo di lettura autonomo dei fenomeni storico-artistici, attraverso
un’organizzazione precisa delle tematiche e dei casi studio più rilevanti (in particolare di età greca e
romana) secondo una periodizzazione temporale e geografica via via definita negli ultimi decenni
dallo sviluppo della disciplina.
Il corso proposto è organizzato in lezioni in aula, seminari specialistici su temi monografici
affidati ad esperti (collaborazioni a titolo gratuito) e visite di studio in musei e siti di rilevanza
storica e archeologica, adatte e declinabili su ciascun percorso formativo dell’Accademia di Bari. Le
lezioni in aula si avvalgono di una copiosa quantità di immagini, carte storiche e geografiche,
fotografie d’archivio e attuali, brevi video e documentari organizzati in power point a uso degli
studenti. Le visite, da organizzarsi secondo la disponibilità di ore e di risorse - oltre alla conoscenza
diretta di siti e manufatti - volgono allo sviluppo di un pensiero critico intorno alla percezione attuale
dell’arte antica come strumento identitario di un territorio, alla relazione culturale che intercorre tra
l’uomo e l’ambiente in cui vive, alla riflessione sulla valorizzazione e attualizzazione di un bene
culturale storico attraverso tecniche e strumenti contemporanei, al futuro dell’antico.
Bibliografia
Parte istituzionale
1. PDF e appunti delle lezioni
2. Manuale in uso nei licei classici, si consiglia in particolare:
• G. BRIGANTI, C. BERTELLI, A. GIULIANO, Storia dell’arte italiana, Mondadori, 2010, vol. 1
• G. CRICCO, F. DI TEODORO, Itinerario nell’arte, Zanichelli, 2017, vol. 1
• S. SETTIS, T. MONTANARI, Arte. Una storia naturale e civile. Dalla Preistoria alla Tarda
Antichità, Einaudi scuola, 2019, vol. I
• P. DE VECCHI, E. CERCHIARI, Arte nel tempo, Sansoni, 2020, vol. I, tomo 1
Parte monografica (due testi a scelta tra le letture proposte)
• R. BIANCHI BANDINELLI, Introduzione all’archeologia classica come storia dell’arte antica, Roma-Bari 1975
• L. POLACCO, Il teatro greco come arte della visione: scenografia e prospettiva, Siracusa 1989
• F. GHEDINI, "Trasmissione delle iconografie (Grecia e mondo romano)”, in Enciclopedia dell’Arte antica classica
e orientale, Secondo supplemento (1971-1994), V, Roma 1997, pp. 823-837
• W. TATARKIEWICZ, Storia di sei idee. L’Arte, il Bello, la Forma, la Creatività, l’Imitazione, l’Esperienza Estetica,
Palermo 1997 • S. SETTIS, Il futuro del ’classico’, Torino 2004
• G. PUCCI, Le tecniche del bello: i canoni della scultura nella Grecia classica, in La forza del bello, Milano 2008, pp. 51-57
• C. BOTTICINI, G. ROVETTA, Un’esperienza didattica tra città antica ed arte contemporanea, Santarcangelo di
Romagna 2012
• M. VALENTI, Ricostruire e narrare. L’esperienza dei Musei archeologici all’aperto, Bari 2019
Storia dell’arte medioevale (TR)
Codice Classroom: kdonwdr
Nell’arco di circa mille anni, dal tardo V secolo al XIV, la vicenda artistica in Italia e nel resto dell!Europa
manifestò il proprio volto, ricco e sfaccettato, per un verso ancorato alla tradizione antica, per altro
permeato da elementi di profonda novità ed eterogeneità, determinati da innumerevoli avvenimenti,
trasformazioni, innovazione e persistenze: un panorama non privo di stereotipi che generò una pluralità
di esperienze e forme artistiche difficilmente inquadrabili in schemi predeterminati e univoche chiavi di
lettura. Gran parte della cultura medievale affonda le radici nel Nuovo Testamento, e in esso gli uomini
trovavano la strada per una nuova esperienza spirituale in vita e una promessa di salvezza dopo la morte.
Il nascente Cristianesimo richiese nuovi luoghi di culto, generò nuove iconografie e attribuì alle immagini
una potente funzione didattica e persuasiva, densa di simboli e permeata di metafore. Per ragioni di
prestigio o nei termini di un vero investimento per l’aldilà, committenti di chiese, monasteri e conventi,
oltre che di rilevanti apparati decorativi, furono esponenti del clero di alto e basso rango, detentori del
potere o esponenti delle aristocrazie. Negli stessi edifici, e in particolare nelle cattedrali, la città ha
identificato se stessa in un lungo processo che arriva fino ai nostri giorni.
Obiettivo del corso è in primis consentire allo studente una lettura autonoma e critica dei fenomeni
storico-artistici del Medioevo - dall’Età Paleocristiana (V-VI secolo) a agli albori del XV secolo - in
relazione ai contesti storici, cultuali e culturali di riferimento e alla luce del più recente dibattito critico.
Lo studente apprenderà a leggere i monumenti rispetto alla scansione dei periodi, a comprendere
l’organizzazione e la rappresentazione degli spazi, a riconoscere nella pittura e nella scultura stili e
iconografie in rapporto alle intenzioni dei committenti e alla volontà degli artisti.
A partire dall’esperienza contemporanea dell’arte medievale (che in buona parte non ha mai smesso di
esercitare la propria funzione) l’indagine volgerà lo sguardo verso il territorio pugliese come campo di
studio privilegiato di un mélange di culture tra oltralpe e oltremare, sullo sfondo di un Mediterrano
dinamico e fecondo, e come incubatore di orientamenti culturali che troveranno massima espressione nei
secoli a venire in altri contesti e sotto l’auspicio di differenti dinamiche politiche e sociali.
Il corso proposto è organizzato in lezioni in aula, visite di studio e seminari specialistici affidati
ad esperti (collaborazioni a titolo gratuito) volti all’approfondimento di temi monografici di
particolare interesse per Scuole di Scenografia, Grafica e Comunicazione e valorizzazione del patrimonio
artistico contemporaneo, a cui il corso afferisce. Le lezioni in aula si avvalgono di un rilevante apparato
iconografico composto da carte storiche e geografiche, schemi e mappe concettuali, fotografie
contemporanee e d’archivio, brevi video e documentari organizzati in power point a uso degli
studenti. Le visite, da organizzarsi secondo la disponibilità di ore e di risorse, privilegeranno la
conoscenza di siti afferenti la Terra di Bari, e in una dimensione più ampia la regione Puglia e il sud
Italia.
Bibliografia
Parte istituzionale
• manuale in uso nei licei classici, si consiglia in particolare:
P. DE VECCHI, E. CERCHIARI, Arte nel tempo, Milano, edizione aggiornata, vol. I, tomo 2.
C. BERTELLI, La storia dell’arte (edizione verde), Milano-Torino
G. CRICCO, F. P. DI TEODORO, Itinerario nell’arte, Bologna 2016
S. SETTIS, T. MONTANARI, Arte. Una storia naturale e civile. 2. Dall’Alto Medioevo alla fine del Trecento, Milano 2019
Lo studente potrà sostituire i manuali consigliati con altri, previo accordo con il docente
• P. BELLI D!ELIA, La basilica di San Nicola a Bari, in Puglia Romanica, Milano 2003, pp. 107-126
• P. BELLI D!ELIA, "Puglia”, dall’Enciclopedia dell’Arte Medievale (online)
• F. ACETO, "Scultura federiciana”, dall’Enciclopedia dell’Arte Medievale (online)
• Appunti delle lezioni
Parte monografica
• Letture consigliate e selezionate tra:
Umberto Eco "Dieci modi di sognare il Medioevo”, in Sugli specchi e altri saggi, Milano, Bompiani, 1985
E. CASTELNUOVO, Artifex bonus. Il mondo dell’artista medievale, Roma-Bari 2004
M. BACCI, Lo spazio dell’anima. Vita di una chiesa medievale, Bari 2005
M. PASTOUREAU, Medioevo simbolico, Roma-Bari 2005
A. CHASTEL, Origine della pala d’altare, in Storia della pala d’altare nel Rinascimento italiano, Milano 2006
S. ROMANO, La O di Giotto, Milano 2008
F. GANDOLFO, F. GHIONE, Giotto e il punto di fuga, in Giotto e il Trecento, Catalogo della Mostra (Roma, 6
marzo-29 giugno 2009) a cura di A. Tomi, Milano 2009
A. E C. FRUGONI, Storia di un giorno in una città medievale, Bari 2011
Storia della fotografia (TR)
Metodologia e teoria della storia dell’arte (TR)
Il corso introduce gli studenti alla conoscenza delle principali metodologie adottate nel tempo dalla
ricerca storico-artistica e dal dibattito critico sulla disciplina. Le lezioni intendono contribuire alla
formazione di un metodo di analisi e interpretazione delle opere d’arte tramite la conoscenza di
linguaggi figurativi e tecniche artistiche, attraversando i concetti di periodizzazione, idea e materia,
iconografia e iconologia, forma e stile, autore, committenza e contesto, collezionismo, mostre e musei.
Al termine del corso gli studenti saranno in possesso dei principali strumenti per orientarsi nel settore
della storia dell’arte e sviluppare in autonomia precisi temi di ricerca.
Bibliografia
• G. C. SCIOLLA, Studiare l’arte. Metodo, analisi e interpretazione delle opere e degli artisti, Torino, UTET, 2001
• U. KULTERMANN, Storia della storia dell’arte, Vicenza, Neri Pozza, 1997
Approfondimenti su indicazione del docente:
• E. CRISPOLTI, Come studiare l’arte contemporanea, Roma, Donzelli, 2005
• C. MALTESE, Le tecniche artistiche, Milano, Mursia, 1983
• A. PINELLI, La storia dell’arte. Istruzioni per l’uso, Bari-Roma, Laterza, 2011
• M. WITTKOVER, R. WITTKOVER, Nati sotto Saturno, Einaudi 2014
• G. KUBLER, La forma del tempo. La storia dell’arte e la storia delle cose, Einaudi 2002