Corsi / Programma didattico
Storia dell'arte moderna (TR)
Il corso intende tracciare i principali lineamenti della storia dell’arte moderna dal concorso del 1410
al vedutismo veneto del Settecento, presentandone i maggiori temi, problemi, stili e protagonisti.
Le vicende artistiche, analizzate nella loro specificità stilistico-formale e iconografica, saranno messe
in rapporto con quelle storico-sociali, religiose e con i fenomeni culturali in senso ampio.
Particolare attenzione, una volta acquisite le nozioni fondamentali di ogni nucleo tematico, sarà
rivolta alle emergenze storico-artistiche locali e regionali. In funzione di ciò potranno essere
organizzati sopralluoghi presso la Pinacoteca ‘Corrado Giaquinto’ e il Museo Diocesano di Bari al
fine di approfondire i temi relativi alla storia dell’arte moderna in Puglia. Saranno inoltre affrontate
tematiche di periodizzazione, di geografia artistica e problemi di metodo, sia per ampliare le nozioni
del manuale di riferimento, sia per acquisire una buona capacità analitica.
Al termine del corso lo studente deve aver acquisito capacità di orientamento nel vasto panorama dei
linguaggi artistici di età moderna, individuandone i maggiori esponenti e le opere più rappresentative,
e comprendendone la portata storica. Deve aver affinato proprietà di analisi dell’opera nei suoi
molteplici aspetti, acquisendo la capacità di riconoscere forme e stilemi di epoca moderna nei vari
periodi storici. Infine deve aver sviluppato una proprietà di linguaggio e lessicale specifica,
dimostrando di saper utilizzare in modo corretto nozioni e categorie critiche.
Bibliografia
Manuali di riferimento (da studiare solo nei capitoli relativi ai nuclei tematici):
- F. Poli-F. Filippi-F. Cappelletti, La bellezza resta. Arte Architettura e patrimonio, Edizioni
Scolastiche mondadori, Milano-Torino 2022. vol. 3. Dal Rinascimento al Manierismo; vol. 4, Dal
Barocco al Postimpressionismo, pp. 1-120.
oppure:
- S. Settis-T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Einaudi Scuola-Mondadori Education,
Milano 2019. vol. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma; vol. 4, Dal Barocco al
Postimpressionismo, pp. 1-120.
oppure:
- G. Cricco–F. P. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte, Versione gialla quarta
edizione, Bologna: Zanichelli 2016, vol. 3, Dal Gotico Internazionale al Manierismo e vol. 4, Dal
Barocco al Postimpressionismo, pp. 1-166.
oppure:
- G. Nifosì, L’Arte svelata Esame di Stato. Edizione in 5 volumi, Laterza, Bari 2023; vol. 3, Dal
Rinascimento al Manierismo; vol. 4, Dal naturalismo seicentesco al Simbolismo, pp. 1-141.
Ogni altro manuale posseduto dallo studente, e non indicato nella soprastante lista, potrà essere
utilizzato dopo essere stato preventivamente visionato dal docente e averne quindi ricevuto il parere
positivo.
Storia del disegno e della grafica d'arte (TR)
Storia dell’arte contemporanea 2 (TR)
Il corso intende tracciare i principali lineamenti della storia dell’arte contemporanea dall’età delle
avanguardie storiche fino ai giorni nostri, presentandone i maggiori temi, problemi, stili e
protagonisti.
Le vicende artistiche, analizzate nella loro specificità stilistico-formale e iconografica, saranno messe
in rapporto con quelle storico-sociali e con i fenomeni culturali in senso ampio.
Particolare attenzione, una volta acquisite le nozioni fondamentali di ogni nucleo tematico, sarà
rivolta ai protagonisti, alle principali opere e ad alcuni fenomeni legati alla scultura. Saranno inoltre
affrontate tematiche di periodizzazione, di geografia artistica e problemi di metodo, sia per ampliare
le nozioni del manuale di riferimento, sia per acquisire una buona capacità analitica.
Al termine del corso lo studente deve aver acquisito capacità di orientamento nel vasto panorama dei
linguaggi artistici dell’ultima età contemporanea, individuandone i maggiori esponenti e le opere più
rappresentative, e comprendendone la portata storica. Deve aver affinato proprietà di analisi
dell’opera nei suoi molteplici aspetti, acquisendo la capacità di riconoscere forme e stilemi
contemporanei nei vari periodi storici. Infine deve aver sviluppato una proprietà di linguaggio e
lessicale specifica, dimostrando di saper utilizzare in modo corretto nozioni e categorie critiche.
Bibliografia
1) Manuali di riferimento (da studiare solo nei capitoli relativi ai nuclei tematici):
- F. Poli-F. Filippi-F. Cappelletti, La bellezza resta. Arte Architettura e patrimonio, Edizioni
Scolastiche mondadori, Milano-Torino 2022. vol. 5, Dal Postimpressionismo all’arte contemporanea.
oppure:
- S. Settis-T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Einaudi Scuola-Mondadori Education,
Milano 2019. vol. 5, Dal Postimpressionismo al contemporaneo.
oppure:
- G. Cricco–F. P. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte, Versione gialla quarta
edizione, Bologna: Zanichelli 2016. vol. 5, Dall’art Nouveau ai giorni nostri.
oppure:
- G. Nifosì, L’Arte svelata. Esame di Stato. Edizione in 5 volumi, Laterza, Bari 2023; vol. 5, Dalle
Secessioni a oggi.
Ogni altro manuale posseduto dallo studente, e non indicato nella soprastante lista, potrà essere
utilizzato dopo essere stato preventivamente visionato dal docente e averne quindi ricevuto il parere
positivo.
2) Per l’approfondimento gli studenti dovranno studiare il capitolo III del seguente volume:
Francesco Poli, La scultura del Novecento. Forme plastiche, costruzioni, oggetti, installazioni
ambientali, Laterza, Bari-Roma 2006, pp. 141-159.
Il materiale non facilmente reperibile da parte degli studenti sarà fornito in formato pdf dallo stesso
docente
Storia dell’arte contemporanea (TR)
Il corso intende tracciare i principali lineamenti della storia dell’arte contemporanea dal
Neoclassicismo fino ai principali movimenti del secondo dopoguerra, presentandone i maggiori temi,
problemi, stili e protagonisti.
Le vicende artistiche, analizzate nella loro specificità stilistico-formale e iconografica, saranno messe
in rapporto con quelle storico-sociali e con i fenomeni culturali in senso ampio.
Saranno inoltre affrontate tematiche di periodizzazione, di geografia artistica e problemi di metodo,
sia per ampliare le nozioni del manuale di riferimento, sia per acquisire una buona capacità analitica.
Al termine del corso lo studente deve aver acquisito capacità di orientamento nel vasto panorama dei
linguaggi artistici dell’età contemporanea, individuandone i maggiori esponenti e le opere più
rappresentative, e comprendendone la portata storica. Deve aver affinato proprietà di analisi
dell’opera nei suoi molteplici aspetti, acquisendo la capacità di riconoscere forme e stilemi
contemporanei nei vari periodi storici. Infine deve aver sviluppato una proprietà di linguaggio e
lessicale specifica, dimostrando di saper utilizzare in modo corretto nozioni e categorie critiche.
Bibliografia
1) Manuali di riferimento (da studiare solo nei capitoli relativi ai nuclei tematici):
- F. Poli-F. Filippi-F. Cappelletti, La bellezza resta. Arte Architettura e patrimonio, Edizioni Scolastiche mondadori, Milano-Torino 2022. vol. 4, Dal Barocco all’Impressionismo e vol. 5, Dal Postimpressionismo all’arte contemporanea.
oppure:
- S. Settis-T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Einaudi Scuola-Mondadori Education, Milano 2019. vol. 4, Dal Barocco all’Impressionismo e vol. 5, Dal Postimpressionismo al contemporaneo.
oppure:
- G. Cricco–F. P. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte, Versione gialla quarta edizione, Bologna: Zanichelli 2016. vol. 4, Dal Barocco al Postimpressionismo e vol. 5, Dall’art Nouveau ai giorni nostri.
oppure:
- G. Nifosì, L’Arte svelata. Esame di Stato. Edizione in 5 volumi, Laterza, Bari 2023; vol. 4, Dal naturalismo seicentesco al Simbolismo e vol. 5, Dalle Secessioni a oggi. Ogni altro manuale posseduto dallo studente, e non indicato nella soprastante lista, potrà essere utilizzato dopo essere stato preventivamente visionato dal docente e averne quindi ricevuto il parere positivo.
Il materiale non facilmente reperibile da parte degli studenti sarà fornito in formato pdf dallo stesso docente.