Corsi / Programma didattico
Costume per lo spettacolo (BI)
Codice Classroom: 5aqisgk
Corso monografico su Andrea Chenier di Umberto Giordano - L’insegnamento di Costume per lo Spettacolo per il diploma di primo livello mira a fornire agli allievi sia un inquadramento teorico sulla professionalità del costumista (teatrale, cinematografico o per altre forme spettacolari), sia un’essenziale formazione storica sulle tecniche di realizzazione del costume, delle sottostrutture, degli accessori, sia un panorama delle fonti per la ricerca iconografica.
Bibliografia
J. Arnold, Pattern of Fashion. 1. Englishwomen’s Dresses and their Constructions.
1660-1860, Oxford 1964;
C. ter Assatouroff, M. Vrebos, Paniers, baleines et jabots. La mode au XVIIIe siècle,
Bruxelles 2012;
M. Delpierre, Dress in France in the Eighteenth Century, New Haven 1997;
Musée d’Arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts de Djon, À la Mode. L’art de paraître
au 18e Siècle, Trento 2021;
H. Koda, A. Bolton, Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth
Century, New York 2006;
A. Rauser, The Age of Undress. Art, Fashion, and the Classical Ideal in the 1790s,
London 2020;
S.S. Takeda, K.D. Spilker, Fashioning Fashion. European Dress in Detail, 1700-1915,
Los Angeles 2010.
Per approfondimento sui tagli sartoriali:
A. Hart, S. North, Historical Fashion in Detail. The 17 th and 18 th Centuries, London
1998;
A. Bernstein, Masterpieces of Women’s Costume of the XVIII and XIX Centuries, New
York 2001;
L. Baumgarten, J. Watson, F. Carr, Costume Close-up. Clothing Construction and
Pattern 1700-1750, Williamsburg 2000;
N. Bradfield, Costume in Detail. Women’s dress, 1730-1930, London1968;
L. Stonwell, A. Cox, The American Duchess. Guide to 18 th Century Dressmaking,
Salem 2017;
J. Salen, Corset. Historical patterns & techniques, London 2008;
N. Waught, Corsets and Crinolines, New York 1995;
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N. Waught, The Cut of Men’s Clothes 1600-1900, London 1964;
N. Waught, The Cut of Women’s Clothes 1600-1930, London 1968.
Costume per lo spettacolo 1 (TR)
Codice Classroom: iu64ftc
Tecniche sartoriali per il costume (BI)
Codice Classroom: od3vebi
Corso monografico sulla moda rivoluzionaria e Impero dal 1789 al 1814 - L’insegnamento di Tecniche sartoriali per il costume per il diploma di secondo livello intende ampliare le conoscenze e le competenze già acquisite dagli allievi: verrà loro fornita una ulteriore preparazione sulle nozioni base della modellistica e delle tecniche sartoriali per il costume storico, atte alla realizzazione di costumi ricostruiti secondo modelli originali e con le tecniche coeve.
Bibliografia
Bibliografia generale:
AA.VV., Civil War Ladies: Fashions and Needle-Arts of the Early 1860’s, Fort Bragg 1987;
J. Arnold, Patterns of Fashion. 1. Englishwomen’s Dresses and their Constructions. 1660-1860, Oxford 1964;
J. Arnold, Patterns of Fashion. 2. Englishwomen’s Dresses and their Constructions. 1860-1940, Oxford 1966;
A. Bernstein, Masterpieces of Women’s Costume of the XVIII and XIX Centuries, New York 2001;
N. Bradfield, Costume in Detail. Women’s dress, 1730-1930, London 1968;
K. Harris, Authentic Dressmaking Techniques, New York 1999;
L. Johnston, Nineteenth-Century Fashion in Detail, London 2005;
J. Salen, Corset. Historical patterns & techniques, London 2008;
N. Waught, Corsets and Crinolines, New York 1995;
N. Waught, The Cut of Men’s Clothes 1600-1900, London 1964;
N. Waught, The Cut of Women’s Clothes 1600-1930, London 1968.
Bibliografia specifica:
C. Barreto, M. Lancaster, Napoleone e L’impero della Moda. 1795-1815, Milano 2010;
K. le Bourhis, The Age of Napoleon. Costume from Revolution to Empire 1789-1815, New York 1989;
C. Percoco, Regency Women’s Dress. Techniques and Patterns 1800-1830, Batsford 2015.