Il corso si propone di approfondire le ragioni e i metodi dell’operare artistico in età moderna, al fine di favorire l’acquisizione di una consapevolezza critica del “fare” nella pratica laboratoriale. L’analisi strutturale e semantica dell’opera d’arte sarà affrontata in relazione al più ampio contesto culturale, con l’obiettivo di documentare l’attività di maestri ed epigoni in differenti aree geografiche e di indagare, ove possibile, i rapporti con l’arte contemporanea. Finalità principale del corso è la riflessione sul passato per comprendere ciò che esso continua a comunicare al presente, ponendo attenzione al rapporto tra artefice, opera e spettatore e alle implicazioni che ne derivano nel processo creativo.

Obiettivi formativi

Principali direttrici di lettura
La questione della prospettiva in rapporto alla cultura bizantina, a partire dalla lettura
di Pavel A. Florenskij.
Spazialità italiana e verità fiamminga: da Jan van Eyck ad Antonello da Messina.
La pittura di luce: Piero della Francesca e Beato Angelico.
Rinascimento e rinascenze nella contemporaneità: Bill Viola e Pier Paolo Pasolini.
Paesaggio e città nel Quattrocento: Roma, Rimini, Firenze e Urbino.
Colore e natura nella pittura veneziana: Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano e Lorenzo Lotto.
La “Maniera moderna”: Leonardo, Michelangelo, Raffaello.
Dal Sacco di Roma alla Controriforma: la diaspora degli artisti e l’ultimo Michelangelo.
La rivoluzione dell’arte moderna nel Seicento: Caravaggio e il caravaggismo in Europa, con particolare attenzione all’Italia meridionale.
I Carracci e l’Accademia degli Incamminati.
Teatralità e illusionismo nella pittura monumentale ad affresco tra Sei e Settecento.
Visionarietà e realismo nell’arte in Italia e in Europa tra Sette e Ottocento.

Modalità d'esame

Metodo didattico
Lezioni frontali con ampio spazio per domande, approfondimenti e discussioni collettive.

Modalità d’esame
L’esame consiste in una discussione orale accompagnata dalla presentazione di un
elaborato multimediale (PowerPoint o PDF, minimo 20 slide) a carattere ipertestuale. La
presentazione dovrà sviluppare e argomentare almeno quattro dei temi indicati nel
programma.
Criteri di valutazione
Partecipazione attiva e lavori in aula: 20%
Elaborato di sintesi o presentazione multimediale (5–10 pagine o 10–30 slide): 40%
Esame orale: 40%

Bibliografia di riferimento

Testo fondamentale
S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile. Dal Quattrocento al Rococò, Einaudi Scuola, Mondadori Education, Edizione Blu, Milano, 2020.
Si raccomanda di integrare lo studio del manuale con la consultazione di repertori di immagini (monografie, cataloghi, webgallery).
Altri riferimenti (da integrare con i link pubblicati sulla Classroom):
P. A. Florenskij, La prospettiva rovesciata, in N. Misler (a cura di), La prospettiva rovesciata e altri scritti, Gangemi Editore, Roma, 2003.
A. M. Buranelli, M. De Strobel, G. Gentili (a cura di), La Sistina e Michelangelo. Storia e fortuna di un capolavoro, Catalogo della mostra, Milano, 2003 (pp. 25–31; 67–77).
M. Bona Castellotti, Il paradosso di Caravaggio, Milano, 1998.
D. Arasse, L’ambizione di Vermeer, Einaudi, Torino, 2006.