Biografia

Il corso si propone di approfondire le ragioni e i metodi dell’operare artistico in età moderna, al fine di favorire l’acquisizione di una consapevolezza critica del “fare” nella pratica laboratoriale. L’analisi strutturale e semantica dell’opera d’arte sarà affrontata in relazione al più ampio contesto culturale, con l’obiettivo di documentare l’attività di maestri ed epigoni in differenti aree geografiche e di indagare, ove possibile, i rapporti con l’arte contemporanea. Finalità principale del corso è la riflessione sul passato per comprendere ciò che esso continua a comunicare al presente, ponendo attenzione al rapporto tra artefice, opera e spettatore e alle implicazioni che ne derivano nel processo creativo.

‘Comunicazione’ e ‘valorizzazione’ sono le parole chiave del corso, inscindibili in un contesto dominato da sovraccarico visuale e velocità dello sguardo. L’obiettivo è recuperare il valore conoscitivo dell’immagine come strumento del pensiero, punto di partenza per una progettazione consapevole di linguaggi e forme di fruizione capaci di coinvolgere pubblici diversi in modo partecipato e inclusivo. Il percorso integra teoria e pratica per fornire agli studenti competenze utili alla gestione e valorizzazione delle collezioni museali, con un approccio esperienziale fondato sull’osservazione diretta dei musei del territorio (Pinacoteca Metropolitana “Corrado Giaquinto”, Museo Archeologico di Santa Scolastica, Museo Civico di Bari, e altri). L’esperienza sul campo diventa così occasione per sviluppare un metodo di analisi e intervento aderente alla realtà, elaborando progetti individuali e di gruppo orientati alla comunicazione e alla valorizzazione del patrimonio culturale in chiave interdisciplinare. Il dialogo con professionisti del settore offrirà ulteriori strumenti di riflessione sull’importanza di pratiche responsabili nella gestione delle collezioni e sulla valutazione dell’impatto delle attività comunicative dentro e oltre il museo.