Biografia

Il corso si propone di fornire agli studenti competenze tecniche avanzate e capacità critiche nell’uso di strumenti digitali, esplorando le potenzialità del "medium" digitale all’interno di un contesto artistico contemporaneo. Gli studenti apprenderanno l’utilizzo di software fondamentali per la grafica, l’arte visiva e la creazione multimediale. Attraverso un approccio teorico e pratico, il corso approfondirà l’animazione digitale e cinematografica, la grafica multimediale e le tecniche di sperimentazione visuale contemporanea. Oltre agli strumenti tradizionali, verranno introdotte tecnologie emergenti come l’intelligenza artificiale (AI) per la generazione e manipolazione delle immagini, e il loro impatto nell’arte e nel design contemporaneo. Allo studente viene proposto un percorso pratico utile alla comprensione di nuove grammatiche e complesse forme di scrittura nel campo dell’interattività, della transmedialità e della crossmedialità, al fine di acquisire le competenze necessarie per realizzare prodotti multimediali innovativi. Il corso sarà composto da due moduli: uno teorico e l’altro pratico che indagheranno da un punto di vista propedeutico e metodologico i seguenti campi: • Psicologia, percezione dei colori e applicazioni. • L’acquisizione dell’immagine • Immagine bitmap e immagine vettoriali • Animazioni 2D e 3D • Video installazione • Videomapping • Sound design • A/V (performance live audio/video) • Installazioni interattive • Arte Generativa • Narrazioni non lineari • Real-time • Studio di diversi Software interattivi professionali (Arduino, TouchDesigner) • Multi-proiezione • Allestimento, gestione e manutenzione di un’opera digitale e interattiva

Il corso intende formare artisti e creativi che siano in grado di comprendere e utilizzare i linguaggi multimediali in maniera critica, innovativa e consapevole. L’obiettivo è fornire competenze tecniche avanzate e una comprensione profonda delle possibilità espressive offerte dalle tecnologie interattive, sviluppando progetti che sfidino le convenzioni tradizionali dell’arte e della comunicazione. Oggi, i linguaggi multimediali rappresentano una delle frontiere più dinamiche e innovative della creatività contemporanea, spaziando dall’arte interattiva alla performance immersiva, dall’installazione sensoriale alla realtà virtuale e aumentata. Non sono più semplici strumenti di rappresentazione o comunicazione, ma veri e propri ecosistemi di significato che ridefiniscono i confini tra opera, autore e spettatore, situandosi all’intersezione tra arte, tecnologia e scienza. La loro versatilità permette di esplorare nuove forme di narrazione e interazione, superando i limiti della bidimensionalità e del racconto lineare, coinvolgendo sensorialmente il pubblico e trasformandolo da osservatore passivo a partecipante attivo. L’integrazione tra arte e tecnologia non è solo una tendenza, ma una necessità per esprimere la complessità del mondo odierno. Tecnologie come i microcontrollori, i sensori e le tecniche di camera tracking permettono agli artisti di creare opere che rispondono in tempo reale all’ambiente e al pubblico, rendendo l’interazione una componente centrale. Questa simbiosi tra elementi fisici e digitali espande il repertorio espressivo dell’artista e ridefinisce il concetto di presenza, materiale e immateriale, nell’opera. Il corso mira a trasformare la pratica artistica degli studenti, passando dalla produzione di oggetti fisici alla creazione di esperienze, dove l’interazione con il pubblico e l’utilizzo delle tecnologie diventano centrali. Attraverso il dialogo tra creatività, tecnologia e pensiero critico, i linguaggi multimediali offrono agli studenti uno spazio privilegiato per comprendere e rappresentare la complessità del nostro tempo, rendendo l’arte uno strumento potente per l’innovazione sociale e culturale.