Il corso di Cinematografia si pone l’obiettivo di rendere lo studente in grado di eseguire, controllare e gestire le operazioni di competenza del direttore della fotografia e dell’operatore di macchina (o cameraman), ma anche dell’assistente operatore, su un set cinematografico. Allo stesso tempo fornisce una formazione relativa al ruolo della fotografia cinematografica e dei suoi strumenti, attraverso la continua analisi di esempi tratti da film, documentari, videoclip, spot pubblicitari.

Obiettivi formativi

Il percorso del corso, che è sempre esperienziale e mai solo teorico, si snoda attraverso alcune fasi:
- Re-imparare a guardare: provare a capire la visualità di un prodotto audiovisivo, identificare le sue caratteristiche di immagine al servizio della storia e della visione del regista. Correlarle con il tipo di prodotto e il tipo di produzione.
- Sperimentare come alcune caratteristiche delle scelte di immagine contribuiscano al clima emotivo del film
- Sperimentare come costruiamo il "frame" della nostra visione e dove davvero va la nostra attenzione di fronte ad una scena. Visione umana e meccanismi percettivi
- Correlare queste nuove esperienze con alcuni parametri base fotografici, in particolare definizione/dettaglio, contrasto, saturazione, temperatura colore della luce. Capire i formati di immagine cinematografici.
- Fare pratica a partire dalla fotografica statica, imparando a gestire gli strumenti base di CONTROLLO fotografico: tempo, diaframma, sensibilità, temperatura colore, per costruire immagini significative
- Approfondire la comprensione degli obiettivi, le loro caratteristiche di modificazione dello spazio e di costruzione della profondità. Imparare ad usarli come strumento fondamentale di racconto
- Studio della luce e delle tecniche base di illuminazione: attraverso analisi di film, con esercitazioni pratiche dal vivo e con il continuo stimolo ad analizzare le situazioni di luce naturale e artificiale della realtà quotidiana, per riutilizzarle cinematicamente in senso creativo
- Tecnica base di ripresa per compositing su green screen
- Il ruolo del direttore della fotografia e il rapporto con il regista. Il reparto fotografia nel corso del passaggio da fotografia analogica a digitale, come sono cambiati alcuni ruoli: importanza di assistente e aiuto operatore.
- L’importanza crescente della color correction e del color grading nella fotografia digitale, l’approccio del direttore della fotografia nel rapporto tra fase di ripresa e di post-produzione, gli strumenti professionali di lavoro.
- Differenze base di uso e approccio nella cinematografia digitale leggera: camere DSLR, telecamere, camere ibride, vantaggi e limiti.

Modalità d'esame

Preparazione di un elaborato video riguardante un argomento concordato con il
docente la terza settimana.
E’ obbligatoria una revisione prevista l’ottava settimana del corso

Bibliografia di riferimento

Dispense