Biografia

Il corso si propone di esplorare le principali teorie dei media in relazione alle pratiche di sperimentazione artistica e performativa, dalle avanguardie storiche fino alle espressioni contemporanee più recenti. Attraverso un percorso cronologico e tematico, verranno analizzate le correnti di pensiero più influenti riguardanti i linguaggi mediatici, con particolare attenzione all’evoluzione dei media digitali, della rete e delle nuove tecnologie. Parallelamente, il corso seguirà l’evoluzione della sperimentazione artistica, con un focus sul video e la scenografia virtuale, approfondendo la transizione dalle pratiche analogiche degli anni Ottanta fino all’emergere delle forme interattive nella scena digitale. Questo percorso intende mettere in evidenza la complessità dei fenomeni artistici legati ai media, dimostrando come la contaminazione tra arte, tecnologia e comunicazione abbia ridefinito i confini della creatività e dell’espressione performativa. Il corso si presenta anche come la naturale prosecuzione del percorso iniziato lo scorso anno con Drammaturgia 1, permettendo agli studenti di consolidare e approfondire le conoscenze acquisite.

Il programma del Corso di Elaborazione Digitale dell’Immagine prevede lo studio dell’arte digitale in modo completo e articolato. Il percorso didattico coniuga teoria e pratica, fornendo agli studenti gli strumenti necessari per apprendere le conoscenze fondamentali, sia relative alla storia dell’arte contemporanea che all’uso approfondito dei software, al fine di applicare le competenze acquisite in progetti reali. L’obiettivo è formare professionisti in grado di inserirsi nel contesto lavorativo attuale, ideando opere d’arte consapevoli utilizzando linguaggi capaci di trasmettere, in modo adeguato, informazioni e concetti destinati al target di riferimento. Durante il corso, saranno approfondite diverse fasi progettuali, con l’intento di fornire agli studenti le metodologie necessarie per acquisire indipendenza professionale, stimolando allo stesso tempo le loro capacità creative e gusti personali. Durante l’anno, agli studenti sarà richiesto di produrre una serie di proposte progettuali, che saranno oggetto di revisioni costanti con il docente, per favorire una crescita creativa e sviluppare un adeguato senso critico sul proprio lavoro.

Il corso esplora le potenzialità espressive delle applicazioni digitali per le arti visive, analizzando le loro origini e offrendo strumenti per creare esperienze artistiche personali. Esamina anche come l’arte digitale si integri con altre forme artistiche più convenzionali, come il disegno, il teatro, la danza e la musica, evidenziando il ruolo fondamentale della tecnologia digitale nell’arte contemporanea.

Il corso si propone di esplorare le principali teorie dei media in relazione alle pratiche artistiche e performative, analizzando l’evoluzione di queste discipline dalle avanguardie storiche fino alle più recenti espressioni contemporanee. Attraverso un percorso che intreccia un approccio cronologico e tematico, saranno esaminate le correnti di pensiero più influenti sui linguaggi mediatici, con un focus particolare sull’evoluzione dei media digitali, della rete e delle nuove tecnologie. Contestualmente, il corso seguirà lo sviluppo della sperimentazione artistica, concentrandosi sul video, sulla scenografia virtuale e sugli esercizi di animazione tradizionale, approfondendo la transizione dalle pratiche analogiche degli anni Ottanta all’emergere delle forme interattive nel contesto digitale. Questo percorso intende mettere in luce la complessità dei fenomeni artistici legati ai media, evidenziando come la contaminazione tra arte, tecnologia e comunicazione abbia ridefinito i confini della creatività e dell’espressione performativa.